– ARTPOP est très différent de ses autres albums car c’est une vraie expérience spirituelle avec des sons très forts et électroniques, mais avec des moments plus doux et très personnels, où elle partage des choses très profondes sur elle-même. Elle explique qu’elle a dû creuser très profond en elle-même pour trouver la force d’écrire sur cela, et elle s’est sentie guérie, la musique l’a sauvée, et c’est quelque chose qu’elle n’avait jamais ressenti avant.
 
– Lorsqu’elle a écrit The Fame, elle se battait pour se faire remarquer en tant qu’artiste. The Fame Monster s’est fait à partir de chansons qu’elle avait déjà écrites et de chansons qu’elle a écrites lorsque sa célébrité a commencé à vraiment grandir.
 
– Born This Way a été un album qui lui a permis de « laisser sa marque »; elle s’est dit que si elle mourrait demain, elle voudrait avoir fait quelque chose, avoir laissé une trace en terme de changement, de message. Elle a écrit Born This Way pour ceci. Elle ajoute que lorsqu’on est une star comme elle, tout le monde achète des tickets pour les shows et cela rapporte beaucoup d’argent, et elle s’est demandé « mais à quoi sert tout cet argent? Pourquoi? » Avec Born This Way, elle voulait donc vraiment rendre tout ceci à ses fans, et cela l’a aidée à sentir qu’elle en valait la peine. L’album entier était basé sur ces messages: liberté, égalité. Le but était de donner autant d’inspiration que possible à ses fans, et être une voix pour leur génération, crier à pleins poumons ce qu’ils veulent.
 
– ARTPOP, quant à lui, est la « célébration de The Fame, The Fame Monster et Born This Way». C’est sa façon de montrer ce qu’il se passe en ce moment dans la culture: l’art populaire qui bouge, tourne sur lui-même encore et encore avant d’exploser. Gaga utilise une fois de plus la métaphore de la brique de soupe, disant que l’art est enfin sur la brique de soupe (elle ajoute que c’est vraiment dommage que Warhol ne soit pas là pour voir ça, sa présence sur toutes les bouteilles de Perrier notamment). Selon elle, l’art qui était obsédé par la commercialisation est maintenant maître de la commercialisation et la dirige. C’est ce que reflète l’album: une expérience spirituelle avec son amour de l’art, son amour pour les artistes, et son habilité à être un véhicule, une voix pour que les gens (et ses fans) s’expriment. Elle ne veut plus vraiment s’exprimer elle-même, elle veut exprimer les émotions des autres.
 
– Elle parle ensuite de Jeff Koons, affirmant qu’il est un artiste incroyable. Sa joie, son bonheur de faire de l’art sont quelque chose que Gaga n’avait jamais vu avant, c’est presque une joie enfantine. Elle ajoute qu’elle pourrait l’écouter parler pendant des heures. C’est à lui que Gaga a fait écouter l’album en premier; elle savait qu’ils ne pourraient collaborer s’il n’aimait pas la musique et l’idée derrière ARTPOP, mais il se trouve qu’il l’a beaucoup soutenue. Elle a expliqué à Koons que ce cadeau, la sculpture sur la pochette de l’album, n’est pas juste un cadeau pour elle, mais pour ses fans et le reste du monde. « C’est l’espoir que n’importe qui ayant du talent puisse travailler, et être discipliné, et foncer, jusqu’à ce qu’un jour peut-être, un artiste incroyable comme Jeff Koons dira: Je crois en toi. C’est de l’art, et c’est vraiment à propos de ça. Ca concerne l’espoir, la foi. »
 
– Elle ajoute que lorsque l’on est dans une pièce avec les sculptures de Koons, il n’y a rien de plus important que le travail. Dans ces moments Gaga ne peut parler, elle compare ceci à un sort, elle est totalement muette. Elle explique que toute la journée les gens disent « Lady Gaga est géniale », lui lancent des fleurs aux pieds, veulent lui organiser des fêtes, l’emmener dîner, lui envoient des habits… Ces choses sont touchantes et elle est reconnaissante, mais l’expérience la plus émouvante est d’être dans la même pièce que quelque chose, une oeuvre d’art, qui est tellement plus importante qu’elle. Pour elle, c’est la gravité, l’humanité, quelque chose dont elle a vraiment besoin pour rester créative. « Lorsque l’ego d’un artiste devient trop grand, il ne peut plus rien faire. »
 
– Elle explique la pochette de Do What U Want: Dans la culture d’aujourd’hui, pour les gens il n’y a pas de grande différence entre le fast food et l’art, ces deux choses sont interchangeables. Elle pense que cela vient des téléphones portables et la possibilité que tout le monde a de prendre des photos et les poster sur Internet, et qui fait penser à n’importe qui qu’il peut faire de l’art. Les gens pensent que c’est de l’art à partir du moment où on fait quelque chose et que cela attire l’attention, mais c’est faux. « L’art demande de la discipline, du talent, une passion et un désir d’affirmer quelque chose qui prend sa source dans une révolution. Un besoin insatiable d’affirmer quelque chose en quoi tu crois, c’est une connexion à quelque chose de plus grand, une connexion spirituelle. » Elle conclut donc en disant: « Ce cul, c’est exactement ça. C’est un cul. Un cul que tu peux acheter. »
 
– Elle explique clairement le message de la chanson Do What U Want: Lorsqu’elle a écrit Do What U Want elle était en pleine tournée, et sa mère l’a appelée et lui a dit: « tu es aux infos…et tu as l’air vraiment grosse. » Elle lui a répondu: « De quoi tu parles? Je suis aux infos pour mon poids? Vraiment? C’est tellement superficiel, c’est fou… Nous vivons dans un monde où il y a des guerres, des famines et des maladies, et je passe aux infos pour mon poids? C’est trop débile, je ne te crois pas. » Gaga a ensuite pensé à combien ceci était triste. Elle a toujours eu des problèmes avec son poids, et elle trouve cela très insensible de leur part, surtout sachant qu’elle a été claire sur ses problèmes concernant l’image de son corps et ses addictions. Elle a donc voulu libérer tout ceci, Do What U Want parle de son corps en tant que quelque chose que le public connait, son image. « Si vous me traitez comme ça, alors c’est tout ce que je vous donnerai. Je vous donnerai seulement mon corps. Vous n’aurez ni mon coeur, ni mon esprit, car vous ne le méritez pas. Je donne mon coeur et mon esprit à mes fans, eux le méritent car ils le reçoivent avec amour. Lorsque je suis sur scène avec eux, il y a cette expérience spirituelle incroyable qui a lieu, il y a un transfert d’énergie de gentillesse, d’amour, d’acceptance entre nous. Mais lorsque cette négativité commence, c’est là où je commence à me fermer en tant qu’artiste et où je commence à protéger mon esprit, protéger mon coeur. Je regarde combien la société a changé, et je me dis: c’est le bon moment. C’est le bon moment pour montrer mon cul, car j’ai décidé de ne vous donner que ça. Je préfère n’être qu’un cul plutôt qu’être réelle et vous donner ce que vous ne méritez pas, car tout le monde, en tant qu’être humain, a le droit d’être heureux de la même façon. »
 
– Elle revient sur sa blessure à la hanche, et dit qu’elle ne s’en est pas rendu compte, probablement car elle a un esprit et un coeur forts, elle monte sur scène et ne ressent pas la douleur car l’adrénaline du show lui permet de continuer.
 
– ARTPOP parle justement aussi de cette adrénaline, chaque chanson exprime une sorte d’adrénaline qu’elle a ressenti, chaque chanson nous réveille comme 10 cafés d’un seul coup. C’est plein d’énergie et de joie. Même si des chansons sont tristes, c’est la rage qui constitue tout l’album qui est intéressante; on ne se perd pas dans cette tristesse car on est excités de l’endroit où ça nous mène.
 
– Elle ajoute que lorsqu’elle a dû arrêter la tournée, elle a eu l’impression de laisser tomber ses fans et cela a été dévastateur pour elle, car elle a aussi eu l’impression de se laisser tomber elle-même. Elle associe toujours la douleur physique à celle émotionnelle, et elle pense que c’est une douleur émotionnelle qui a trouvé son « point d’impact » dans sa hanche. Elle finit par dire que malgré qu’elle soit surhumaine chaque jour, il y a toujours un moment où elle devient humaine, et cela a toujours été le message derrière sa musique et son art. Elle veut montrer son humanité, mais aussi nous montrer à nous que nous pouvons être surhumains. Même lorsque l’on est brisés, on peut toujours guérir; elle-même est guérie, même si elle y travaille toujours aujourd’hui pour que la danse, la performance redeviennent chez elle ce qu’elles étaient avant. Cependant elle finit par dire qu’elle se sent plus courageuse que jamais. Son équilibre, sa concentration sont encore meilleurs qu’avant; elle est fin prête à récupérer tout ce qui s’est brisé.